三段访谈：

The Girl Project访问了女性摄影师(Women in Photography)创始人之一的Cara Philips，谈到了她的作品美容手术，对作品本身有着极为透彻的问答，另外也谈到了Philips的摄影道路。访谈链接。

TGP：如果有小女生们想要从事摄影行业，你能给她们一些忠告吗？

CP：如果我比现在还要年轻一些，我不认为我有能力完成具有同样复杂程度和深度的作品。我需要体验生活，同时也需要加深对自己的认识。我个人认为更容易的是训练视觉的敏锐度，而不是尝试用作品来表达情感、观点，甚至去传递自己对世界或者摄影的看法。所以我想对她们说的是多去体验生活。去学习一切你能学到的东西，心理学、社会学、哲学等等；浏览各式各样的艺术形式；旅行；阅读文学作品或者自传；和朋友出门玩，甚至是恋爱。你经历的一切都会对你的作品产生影响。至于如何按快门，这是可以学到的。每天把相机带在身上，用照片来写日记，为照片记录下一些笔记、记录下那些瞬间。在年轻的时候尽情享受生活。

A Photo Edit访问了摄影书籍出版商Darius Himes，讨论摄影书籍与摄影书籍出版的问题。访谈链接。

APE：在为书籍选择摄影师的时候，你们考虑最重要的问题是什么？潜在的商业价值在其中占到多大的比重？

DH：第一点也是最重要的一点就是作品能够打动我们，并且能够带来人们恒久的思考。我们在秋季的出版物中有两本摄影书。一本是Lee Friedlander在新墨西哥拍摄的才华洋溢的作品。另外一本是凤凰城摄影师Michael Lundgren充满了感情色彩的作品。从他们的行业地位来说，两人可谓天壤之别。Friedlander就是Friedlander。他对于摄影这一媒介的影响之大让你很难一言敝之。而Lundgren只是一个刚刚毕业没几年的小孩子，对自己的作品充满热情，他的landscape作品充满灵气、令人心动，不过却基本没人听说过他。除了可爱的Rebecca Solnit，正是他的一篇论文让人们注意到了Lundgren的作品。如果我们完全从商业角度来看Lundgren的书，我们很可能不会出版它。但是我们喜欢他的作品，并且发行了一些限量版本，每本都带有一副原作。我们很高兴自己很有眼光发现了这样一个相对来说并不是那么成熟的摄影师。

谈到"商业价值"这个话题，每个出版商都有自己的不同观点。这再一次取决于你要养活多少人。小的出版商在这方面有一定优势，反应也更快，当然大的出版商具有的优势同样也是小的出版商所不具备的。

最后是Darius Himes和Stephen Shore的一份对话，我想可能更多人会对这篇文章有兴趣吧。

DH：你说到过，我们需要培养一种观察和阅读二维世界的眼光。你是什么时候培养出的这样的眼光？大画幅相机是否是这样的一个契机，让你能够更为谨慎的去取景和拍摄？

SS：恩，我认为是我在拍摄《American Surfaces》的时候突然顿悟的吧，我并没有去刻意的做什么练习。对于我来说，大画幅相机是一种提升你注意力的技术手段。所以我觉得它是一种很趁手的工具。

两本杂志：

Rangefinder Magazine及其姐妹刊物After Capture都出版了各自的六月刊。RF上关于Irving Penn的一篇文章以及AC上关于当红摄影师Oleg Dou的一篇文章都是不容错过的。

一家公司：

前盖蒂图片社员工Eva Agustsdottir和Andy Stewart自立门户开办了一家后期制作公司Complete Retouch，提供从订制高端修图服务到为摄影师、图片社以及图书馆的流水线作业在内的全面后期修图服务。

"我们在1995年开始就为盖蒂图片社服务，经历了最早的数码浪潮革命，同时都服务于盖蒂图片社的数码技术部门。在盖蒂图片社迅速扩张的这几年时间中，我们学会了修图后期所需要的一切。"

听起来真不错啊。